este é o vídeo que fiz da minha tradução do poema Invictus, do poeta inglês William Ernest Henley.

Descobri este poema assistindo ao filme Invictus, do Clint Eastwood, sobre a libertação e eleição de Nelson Mandela para presidente da África do Sul, ocasião em que ele apoiou o time de rugby, composto em sua maioria por jogadores brancos, como forma de integração racial.

Veja o vídeo e confira mais informações sobre o poema e o poeta nesta página do Curso de Inglês do Mr. Kind:

É a história real de um vendedor de San Francisco que é abandonado pela mulher e precisa arrumar dinheiro para sustentar o filho de cinco anos.

É claro que estou resumindo e deixando todos os detalhes de lado, pois isto pode ser visto no filme.

Como o próprio título diz, o mais impotante na história é a busca da felicidade, foco do personagem, que lembra que isso é tão importante que está na Constituição dos EUA: “Vida, Liberdade e a busca da Felicidade” são direitos inalienáveis do homem.

O filme não tem nenhum glamour: retrata cruamente as situações que Chris Gardner passa depois que é abandonado pela mulher e precisa cuidar do filho, tendo que vender um produto que ninguém quer comprar (um escaner de densidade óssea) e ao mesmo tempo fazer um curso de corretor da bolsa de valores (como estagiário, sem salário).

O problema é que uma série de desgraças vai arrasando a vida de pai e filho: ficam sem teto, tem que dormir em banheiro de metrô, ou abrigos para sem-teto, horários apertadíssimos, cobrança de impostos atrasados, e outros percalços que vão minando a sanidade de Chris.

Mas ele nunca desiste. Enfrenta tudo com o máximo de serenidade que consegue ter nas situações, e continua dia e noite absolutamente focado no seu objetivo: conseguir ser o melhor da turma no curso da empresa de corretagem e ganhar uma chance de emprego.

O que ele finalmente consegue, literalmente dando o sangue por sua meta (chega inclusive a doar sangue para conseguir uns trocados).

Por mais que eu tente, não há palavras que possam descrever a atitude de Chris Gardner por completo. É algo excepcional, de uma tenacidade que raia o desespero. Ele é o retrato da persistência, da perseverança, da resistência em face dos tormentos e tormentas da vida.

É um sonhador também, que nunca desiste de seu sonho: não só ser feliz, mas dar uma vida digna a seu filho, quando ninguém acredita nisso exceto ele mesmo.

É um filme difícil de ver, é como assistir uma fratura com nervo exposto. É se ver indo do céu ao inferno e não saber quando vai ser possível voltar ao céu.

Acho que um dos pontos mais impactantes para o espectador é o de descobrir o quanto se é sonhador e o quanto se doa ao seu sonho, sem abrir mão dele, numa comparação com o personagem na tela, exemplo perfeito disso.

Como disse um amigo meu: você saberá o que é sagrado para você quando você souber o que é aquilo sem o qual você não vive.

Eu começo com o sonho de ser feliz.

***

O Discurso do Rei lidera as indicações, com 12, depois vem Bravura Indômita com 10, e A Rede Social e A Origem com 8).

O documentário brasileiro Lixo Extraordinário foi indicado nessa categoria.

Melhor filme:
- “A rede social”
- “O discurso do rei”
- “Cisne negro”
- “O vencedor”
- “A origem”
- “Toy Story 3”
- “Bravura indômita”
- “Minhas mães e meu pai”
- “127 horas”
- “Inverno da alma”

Melhor diretor:
- David Fincher – “A rede social”
- Tom Hooper – “O discurso do rei”
- Darren Aronofsky – “Cisne negro”
- Joel e Ethan Coen – “Bravura indômita”
- David O. Russell – “O vencedor”

Melhor ator:
- Jesse Eisenberg – “A rede social”
- Colin Firth – “O discurso do rei”
- James Franco – “127 horas”
- Jeff Bridges – “Bravura indômita”
- Javier Bardem – “Biutiful”

Melhor atriz:
- Annette Bening – “Minhas mães e meu pai”
- Natalie Portman – “Cisne negro”
- Nicole Kidman – “Rabbit hole”
- Michelle Williams – “Blue valentine”
- Jennifer Lawrence – “Inverno da alma”

Melhor ator coadjuvante:
- Mark Ruffalo – “Minhas mães e meu pai”
- Geoffrey Rush – “O discurso do rei”
- Christian Bale – “O vencedor”
- Jeremy Renner – “Atração perigosa”
- John Hawkes – “Inverno da alma”

Melhor atriz coadjuvante:
- Helena Bonham Carter – “O discurso do rei”
- Melissa Leo – “O vencedor”
- Amy Adams – “O vencedor”
- Hailee Steinfeld – “Bravura indômita”
- Jacki Weaver – “Reino animal”

Melhor roteiro original:
- “Cisne negro”
- “Minhas mães e meu pai”
- “O vencedor”
- “A origem”
- “O discurso do rei”

Melhor roteiro adaptado:
- “A rede social”
- “127 horas”
- “Bravura indômita”
- “Toy Story 3”
- “Inverno da alma”

Melhor longa-metragem de animação:
- “Como treinar o seu dragão”
- “O mágico”
- “Toy Story 3″

Melhor direção de arte:
- “Alice no País das Maravilhas”
- “Harry Potter e as relíquias da morte – Parte 1″
- “A origem”
- “O discurso do rei”
- “Bravura indômita”

Melhor fotografia
- “Cisne negro”
- “A origem”
- “O discurso do rei”
- “A rede social”
- “Bravura indômita”

Melhor figurino
- “Alice no País das Maravilhas”
- “I am love”
- “O discurso do rei”
- “Bravura indômita”
- “The tempest”

Melhor documentário (longa-metragem)
- “Exit through the gift shop”
- “Gasland”
- “Inside job”
- “Restrepo”
- “Lixo extraordinário” (Brasileiro)
Veja o trailer oficial:

Melhor documentário (curta-metragem)
- “Killing in the name”
- “Poster girl”
- “Strangers no more”
- “Sun come up”
- “The warriors of Qiugang”

Melhor edição
- “Cisne negro”
- “O vencedor”
- “O discurso do rei”
- “127 horas”
- “A rede social”

Melhor filme de língua estrangeira
- “Biutiful”(México)
- “Dogtooth” (Grécia)
- “In a better world” (Dinamarca)
- “Incendies” (Canadá)
- “Outside the law” (Argélia)

Melhor trilha sonora original
- “Como treinar seu dragão” -  John Powell
- “A origem” – Hans Zimmer
- “O discurso do rei” – Alexandre Desplat
- “127 horas” – A.R. Rahman
- “A rede social” – Trent Reznor e Atticus Ross

Melhor canção original
- “Coming home”, de “Country Strong”
- “I see the light”, de “Enrolados”
- “If I rise”, de “127 horas”
- “We belong together”, de “Toy Story 3″

Melhor curta-metragem
- “The confession”
- “The crush”
- “God of love”
- “Na wewe”
- “Wish 143″

Melhor curta-metragem de animação
- “Day & night”
- “The gruffalo”
- “Let’s pollute”
- “The lost thing”
- “Madagascar, carnet de voyage”

Melhor edição de som
- “A origem”
- “Toy Story 3″
- “Tron: o legado”
- “Bravura indômita”
- “Incontrolável”

Melhor mixagem de som
- “A origem”
- “O discurso do rei”
- “Salt”
- “A rede social”
- “Bravura indômita”

Melhores efeitos visuais
- “Alice no País das Maravilhas”
- Harry Potter e as relíquias da morte – Parte 1″
- “Além da vida”
- “A origem”
- “O Homem de Ferro 2″

***

A cerimônia de entrega do Oscar acontecerá no dia 27 de fevereiro, no Teatro Kodak, em Los Angeles, e terá a apresentação de James Franco e Anne Hathaway nesta 83a. edição.

Via G1.

Algumas das histórias possuem seres humanos de grande alma, que fazem tudo para ajudar quem sofre de sérias desordens mentais e precisa de amizade e carinho para levar uma vida humanamente digna.

Não vou discutir questões técnicas sobre as películas. Apenas aponto essas obras porque as considero de alto nível no tratamento de um assunto tão delicado e controverso quanto a loucura humana.

Gostaria de tecer comentários sobre essas histórias, mas infelizmente isso atrapalharia quem fosse ver qualquer um dos filmes pela primeira vez, principalmente com relação a Ilha do Medo e Uma Mente Brilhante, que tem roteiros de grande suspense e merecem ser vistos sem nenhuma indicação de como se desenvolvem.

Sintam-se livres para comentar.

Seguem abaixo os dados factuais dos filmes:

Ilha do Medo

Shutter Island, EUA , 2010

Policial / Suspense

Dirigido por:

Martin Scorsese

Com roteiro de:

Laeta Kalogridis, Dennis Lehane

O elenco conta com:

Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Max von Sydow, Michelle Williams, Emily Mortimer, Patricia Clarkson, Jackie Earle Haley, Ted Levine.

Baseado no livro Shutter Island, de Dennis Lehane, de 2003 (em português, Paciente 67, Ed. Companhia das Letras).

Uma Mente Brilhante

A Beautiful Mind, 2001

Dirigido por: Ron Howard.
Com: Russel Crowe, Ed Harris, Jennifer Connelly, Adam Goldberg, Christopher Plummer, Paul Bettany.

Baseado na vida do matemático  John Forbes Nash, contada no livro de mesmo nome do filme, escrito por Sylvia Nasar. O filme altera alguns fatos d vida real.

Bicho de 7 Cabeças

Brasil, 2001.

Diretora: Laís Bodanzky.

Com Rodrigo Santoro, Othon Bastos, Cássia Kiss, Jairo Mattos, Caco Ciocler, Luis Miranda, Valéria Alencar.

Baseado no livro Canto dos Malditos, de Austregésilo Carrano Bueno.

Um Estranho no Ninho

One Flew Over the Cuckoo’s Nest, EUA, 1975.

Dirigido por Milos Forman.

O filme foi adaptado de um romance de Ken Kesey, e produzido por Michael Douglas.

O elenco tem Jack Nicholson, fazendo o personagem principal, Randle Patrick McMurphy, um cara metido a esperto que fnge-se de louco para não ser preso, mas vai parar num hospital psiquiátrico; e Danny DeVito.

O Solista

(The Soloist, 2009)

Drama dirigido por Joe Wright sobre a história de Nathaniel Ayers, músico que abandona a carreira por causa de desordem mental e vive como mendigo.

Jamie Foxx faz o papel do músico e Robert Downey Jr. faz o jornalista. O filme é baseado no livro de mesmo nome do filme, escrito por Steve Lopez, nome real do jornalista.

Este é um dos melhores filmes que já vi sobre doença mental e como a amizade pode mudar o rumo da vida de alguém com sérios distúbios psicológicos.

Guillermo del Toro

Que não tem nenhum parentesco com o ator Benício del Toro, embora ambos sejam mexicanos. Nascido em 1964, Guillermo del Toro Gómez é diretor, produtor, roteirista, romancista, etc!

Ele dirigiu algumas obras primas.

A primeira que cito é O Labirinto do Fauno (Pan’s Labyrinth, 2006), um conto de fadas dentro de uma história sangrenta na Espanha durante a segunda guerra mundial. Simplesmente magistral!

Ele nos relembra de como é transitória nossa passagem na encarnação, e que precisamos meditar sobre nossa vida real, que é a do espírito.

Outra história fantástica é A Espinha do Diabo (The Devil’s Backbone, 2001), também rodado na Espanha e se passa na mesma época da guerra: conta a história de um grupo de garotos num internato.

Ele também é responsável pela franquia Hellboy, baseado em personagem dos quadrinhos.

Frank Darabont

Esse cara é norte-americano de origem francesa (Montbéliard, 1959), e é diretor, roteirista e produtor de cinema.

Só pra resumir, ele dirigiu os seguintes filmes, entre outros:

Um Sonho de Liberdade (The Shawshank Redemption, 1994),

À Espera de Um Milagre (The Green Mile, 1999),

O Nevoeiro (The Mist, 2008), todos baseados em estórias de Stephen King.

Só pelos dois primeiros ele merece uma estátua. E ele é fã do Guilhermo Del Toro.

James Cameron

James Francis Cameron, nascido em 1954, bacharel em Física, é, além de cineasta, produtor, editor e roteirista. Embora viva nos EUA, ele é canadense de origem.

Cameron é especialista em dirigir filmes com efeitos especiais. Alguns clássicos de sua linha de produção:

True Lies (1994),

O Segredo do Abismo (1989),

Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final (1991),

Aliens: O Resgate (1986),

Titanic (1997) e

Avatar (2009);

estes dois últimos são os de maior bilheteria da história do cinema.

Além desses recordes, ele é também conhecido por apresentar mulheres nos papéis de protagonistas, como em Aliens, com Sigourney Weaver, além de outras grandes personagens femininas, como no próprio Avatar, e também no Exterminador do Futuro.

Coincidentemente, seus filmes são os que mais vezes eu vi e revi.

Aliás, coloco uma questão: assisti Avatar três vezes no cinema, e certamente o verei mais vezes. Já o filme que ganhou mais prêmios da Academia de Hollywood este ano, Guerra ao Terror (The Hurt Locker, 2009), da Kathryn Bigelow, eu vi apenas uma vez e certamente não verei duas, por ser um filme chato, e sem perspectivas, a não ser a de morrer explodido por uma bomba (o personagem principal prefere desarmar bombas do que criar o filho).

Como é que um filme desses venceu Avatar nos prêmios principais? Ou foi uma simples jogada política, ou o pessoal da academia é vesgo mesmo! Ou podem ser apenas prêmios de consolação. Como sempre, nunca saberemos. Na minha opinião, esse filme não supera Avatar em nenhum quesito.

Fiquei ainda mais admirado na transmissão do Oscar ao ouvir José Wilker exaltando qualidades em Guerra ao Terror, e rebaixando Avatar, dizendo que só tem efeitos especiais e não tem estória, e que é preferível um filme de baixo orçamento vencer do que um que seja muito caro. Até aí eu não sabia que o critério para premiação era o tamanho do orçamento.

Deve ser por isso que Distrito 9 foi indicado em 4 categorias (confira minha opinião sobre ele aqui: Os cinco filmes mais nojentos que já vi).

Pra resumir, continuarei sendo feliz assistindo os filmes do Cameron!

Pedro Almodóvar

Pedro Almodóvar Caballero, nascido em 1951, é o mais famoso diretor, roteirista e produtor de cinema espanhol da atualidade, como todos sabem.

Faz tempo que vejo seus filmes, com temática recorrente de sexualidade (embora dizer isso seja limitar o alcance psicológico, filosófico, social e humano de seus filmes). Devo ter visto quase todos os que foram feitos a partir de 1986.

Alguns de seus filmes:

1986

Matador

1987

La Ley del Deseo

A Lei do Desejo

1988

Mujeres al borde de un ataque de nervios

Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos

1990

¡Átame!

Ata-me!

1991

Tacones lejanos

De Salto Alto

1993

Kika

1995

La flor de mi secreto

A Flor do Meu Segredo

1997

Carne trémula

Carne Trêmula

1999

Todo sobre mi madre

Tudo Sobre Minha Mãe

2002

Hable con ella

Fale com Ela

2004

La mala educación

Má Educação

2006

Volver

2009

Los abrazos rotos

Abraços Partidos

Tim Burton

Para não me alongar muito, por haver tantos diretores geniais que admiro, vou ter que me restringir a cinco, e vou usar apenas o critério de cineastas em ação atualmente. Outra hora faço uma lista de todos os diretores que gosto, apenas com os nomes e principais filmes.

Mas vamos ao Burton (nascido em 1958, na Califórnia), cujos filmes vejo de longa data, a começar com Vicent (1982), um curta metragem, em forma de poema, que eu traduzi; depois vem:

Os Fantasmas se Divertem (Beetlejuice, 1988),

Batman (1989),

Edward Mãos de Tesoura (Edward Scissorhands, 1990),

Batman O Retorno (Batman Returns, 1992),

O Estranho Mundo de Jack (The Nightmare Before Christmas, 1993),

Ed Wood (1994),

Batman Eternamente (Batman Forever, 1995),

A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça (Sleepy Hollow, 1999),

Planeta dos Macacos (Planet of the Apes, 2001),

A Fantástica Fábrica de Chocolate (Charlie and The Chocolate Factory, 2005),

A Noiva Cadáver (Corpse Bride, 2005),

Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet (Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, 2007) e finalmente

Alice no País das Maravilhas (Alice in Wonderland, 2010).

O Sequestro do Metrô 123

(The Taking of Pelham 123)

Este eu vi hoje: é um suspense dirigido por Tony Scott e estrelado por Denzel Washington (Walter Garber) e John Travolta (Ryder), de 2009.

Os nomes são usados no filme pra fazer merchandising: Garber é chamado pelo Ryder (“Ryder com y”, pra deixar bem clara a referência ao chinelo), de “Gerber boy”, para o merchandising da comida pra criança, Gerber baby food)

O filme é deprimente.

A cena mais patética é quando os dois personagens discutem sobre um cão de trenó fazendo cocô em movimento; isso é para matar o tempo enquanto o dinheiro do resgate não chega.

Essa é a famosa ‘vergonha alheia’. Denzel Washington não merecia isso. Já o Travolta faz filme meia-boca faz tempo (afinal, ele precisa botar combustível em sua frota particular de aviões).

Quase parei de ver o filme aí.

Mas, pensando nas mulheres, tem coisa pior: os papéis femininos são reservados para as personagens chatas, que falam bobagem ou exigem coisas absurdas na hora errada: a namorada de um guri que é refém no trem, que se comunica com ele por internet (o laptop dele cai embaixo do banco do vagão onde estão), no qual há meia dúzia de malucos armados, atirando e ameaçando atirar em todos os reféns, fica exigindo declaração de amor do rapaz naquela situação; e a mulher do personagem do D. W. pede que ele traga um galão (3,8 litros) de leite no fim do dia, e ele dizendo que vai levar dois litros, exatamente no momento em que ele está indo entregar o pagamento aos bandidos. Fora a referência ridícula a uma modelo.

Em suma, parece aqueles filmes de ação de 30 ou 40 anos atrás, cujos papéis femininos repetiam sempre o mesmo clichê: tudo de errado era feito pelas mulheres, enquanto os personagens babacas dos homens posam de galãs milionários. Essa moda já passou.

Harry chegou para ajudar

(Harry, un ami qui vous veut du bien, 2000)

É um filme francês, dirigido por Dominik Moll, com Sergi López, que bem poderia ser o pior filme que já vi em toda a minha vida.

Era pra ser humor negro, mas não conseguiu arrancar de mim um único esgar em seus 117 minutos de uma história maluca, de um cara que quer ajudar um amigo assassinando as pessoas que o incomodam (ao amigo), inclusive familiares diretos dele.

Eu não recomendaria nem ao meu pior inimigo.

Dogville (2003)

Filme dirigido por Lars von Trier, com Nicole Kidman e Paul Bettany.

São 178 minutos de tortura psicológica para quem está acostumado a filtros de cor, efeitos especiais, e ações que se deslocam no tempo e no espaço.

Como o diretor faz parte de um movimento de cinema nu e cru, ele usa o mínimo possível de artefatos que possam fazer o filme se afastar da realidade nua e crua.

Pra piorar, a estória é filmada em um palco e os cenários são apenas desenhados a giz no piso.

Eu faço questão de não assistir a nenhum outro filme deste diretor.

Até nem tanto pela questão de princípios dele, mas pelas histórias brutais que ele conta.

Também não recomendo a ninguém com sensibilidade mais aguçada.

E olha que sou fã de filmes de ação no estilo O Exterminador do Futuro, Máquina Mortífera, e filmes brasileiros como Cidade de Deus e Carandiru.

É que Dogville é exatamente o anti-filme hollywoodiano, em todos os aspectos.

Mas não é só por isso, como eu disse, também acho que a estória não é bem contada.

Como diz o ditado: gosto é gosto! E não se discute. Aliás, o filme anterior, o Harry…, me foi recomendado por um amigo como um filme excelente, imperdível. Mas, para o meu gosto, é péssimo. Problema do filme.

Terror na Antártida

(Whiteout, 2009)

Dirigido por Dominic Sena, conta a estória de Carrie Stetko (finalmente descobri quem é a Kate Beckinsale), que é uma policial numa missão na Antártida investigando um caso de assassinato ligado a um mistério.

Os únicos elogios que posso fazer ao filme é que a Kate é bonita e é boa atriz. Não é problema dela que o filme é ruim.

Até que a fuga os separe

(Life, 1999)

Outra suposta comédia, dirigida por Ted Demme, e estrelada por Eddie Murphy e Martin Lawrence.

Infelizmente, não consegui dar um sorriso sequer, pois é desgraça atrás de desgraça na estória.

A não ser que alguém ache engraçado passar 65 anos na prisão por um crime que não cometeu, com mais de seis décadas de tentativas de fuga frustradas.

Precisa mais?

Vejam aqui o que eles falaram sobre o filme (a entrevista está divida em 4 partes; a barra de vídeos mostrará as outras ao final de cada uma):

Com Brad Pitt e Morgan Freeman, que fazem dois policiais da divisão de homicídios que perseguem um assassino serial que pratica seus crimes baseado nos sete pecados capitais. Que eu me lembre, este filme tem as cenas mais nojentas que já vi no cinema.

Aliás, listo estes filmes pelas cenas nojentas, o que não quer dizer que as estórias ou enredos sejam ruins. Mas não os aconselho pra quem enjoa fácil.

Distrito 9 (District 9, 2009)

Totalmente nojento. Não sei qual é o foco deste filme de ficção científica que finge ser documentário. Na maior parte do tempo parece uma paródia ou comédia. O Casseta e Planeta poderia tê-lo feito, de tão tosco que é.

A direção é de  Neill Blomkamp e a produção é de Peter Jackson (não sei como o Peter Jackson, que dirigiu a trilogia O Senhor dos Anéis, se meteu numa coisa horrenda dessas).

O elenco é tão desconhecido que parece que são ETs mesmo: Sharlto Copley (esse cara é um bom ator), David James, Jason Cope, Louis Minaar, Vanessa Haywood.

A Mosca (The Fly, 1986)

Dirigido por David Cronenberg, com Jeff Goldblum e Geena Davis (refilmagem do original de 1958). É sobre um cientista que cria uma máquina de teletransporte e acaba misturando seu DNA com o de uma mosca em uma das operações. Não veja ou reveja antes de comer!

Salò ou os 120 dias de Sodoma

Salò ou os 120 dias de Sodoma é um filme italiano de 1975, que foi dirigido por Pier Paolo Pasolini. Esse filme foi baseado no livro Os 120 Dias de Sodoma do Marquês de Sade e narra a estória de um grupo de jovens que são torturados por quatro fascistas em 1944, quando a Itália era comandada pelo Mussolini.

Se pretende conhecer esta obra prima da escatologia, não planeje ir a um churrasco depois da sessão.

21 Gramas (21 Grams, 2003)

Este filme é um drama dirigido por Alejandro González Iñárritu.

Basicamente, o enredo trata de três pessoas diferentes, Paul, Jack e Cristina, que se encontram por causa de um acidente.

Com isso, eles serão testados em seus limites de amor, vingança e redenção.

Os vinte e um gramas do título se referem a uma teoria (que não sei de onde veio e nem me interessa, pois vi trechos do filme e não vou ver de novo) de que isso seria o peso que uma pessoa perde no momento da morte (a idéia é que esse peso seria o suposto peso da alma).

O elenco conta com Sean Penn (Paul), Benicio Del Toro (Jack) e Naomi Watts (Christina).  Me lembro de poucas cenas desse filme, mas o bastante pra evitar de assisti-lo novamente.

* A ordem que coloquei não é necessariamente a de mais nojento pra menos nojento, muito pelo contrário, pois 21 Gramas poderia encabeçar a lista. Essa foi apenas a ordem em que me lembrei dos filmes.

Veja algumas das categorias de filmes disponíveis:

• Animação e desenhos
• Ação e aventura
• Clássicos
• Crime
• Documentário e biografia
• Drama
• Ficção científica
• Humor
• Mistério e suspense
• Romance
• Terror

É uma excelente pedida pra quem está com preguiça de ir até a locadora, e pra quem não gosta de baixar filmes da internet, como eu. Aliás, já faz alguns anos que também não armazeno música no meu pc (só serve pra deixar o computador lento). Prefiro ouvir rádios online, ou cds.